【48812】冷门中提琴觅知音梅第扬露脸“一个人的古典”

  不论外界误解和成见有多少，中提琴手怎么“自黑”、自嘲，都不阻止梅第扬坚定地选择了这条路。

  “我五岁开端拉小提琴，直到十岁时才第一次触摸中提琴，但便是这一次我便感觉到这便是我想学习的乐器！它的音色就比方歌唱家中的男中音，很有故事感。”比起曝光量、大众认知度更高的小提琴或许大提琴，梅第扬走得这条古典音乐之路，着实有些低沉。

  2018年，他在第67届ARD慕尼黑国际音乐大赛，一举夺得中提琴第一名，成为该大赛中提琴竞赛中第一个荣获冠军的中国人。在这个享有“音乐界奥斯卡”盛誉的国际赛事中，他一骑绝尘，拿下了包含最佳观众奖和最佳委约著作演奏奖在内悉数的六个单项奖，改写了国人在大赛中的中提琴体现前史。赛后，南德意志报刊盛赞梅第扬的演奏是“一次巨大的中提琴的成功”。

  带着这份荣誉，梅第扬首度来沪，以巴赫“恰空”舞曲、舒伯特“阿佩乔尼”奏鸣曲、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选曲等何足挂齿的经典曲目露脸上海大剧院“一个人的古典”独奏家系列扮演品牌。在上海这座爱乐之城，他没有因料理“冷门乐器”而商场遇冷，赢得观众的高度重视。

  扮演完毕后，他第一次登上直播间，面临观众发问：“为什么对巴赫‘恰空’舞曲的最初处理相对柔软？”他颇感意外，“这是第一次有观众重视到这样的细节处理。”

  关于初次回归祖国的个人专场巡演，梅第扬花足心思预备。24日晚扮演的四部著作横跨五个世纪多种音乐风格。

  诞生于17世纪的巴赫《恰空》，来自《六首无配乐小提琴奏鸣曲与组曲》，这套著作一直以其所具有的深入意蕴、多变方式与通俗技巧，被奉为弦乐艺术史上一座巍然屹立的里程碑。而其间压轴的《恰空》是这套曲目中最为注意图著作之一，被后世音乐家改编成不同扮演方式，至今魅力不减。《恰空》也是梅第扬10岁第一次听后至今最喜欢的著作，“就像国际相同，使我想要永无止尽地探究下去”，梅第扬的演奏的中提琴版《恰空》从d小调移植到g小调，别有一番风味。

  在梅第扬眼中，在古典乐器上展示多元化的音乐风格，与捉住古雅相同重要。他以为音乐没有边界，古典乐器并不只是只能演奏古典音乐。此次扮演的曲目单也是他依据上海观众“海纳百川”的特性所定制。

  比方他选择了保加利亚裔女人作曲家、现年41岁的多布林卡·塔巴科娃的《爵士风格》组曲。这部现代著作描绘了爵士乐的三种“风味”，低声贝斯手、爵士歌手以及爵士乐和歌谣的交融风格。梅第扬将此曲组织在上半场第二首，意图是与开场曲《“阿佩乔尼”a小调奏鸣曲》中的爵士和声相照应，让两首天壤之别风格又都带有爵士元素的著作发生化学反应。梅第扬的演奏显示出他对爵士乐风格的掌握和了解，一起为中提琴演奏打开了新国际的大门。

  不只是曲目，在梅第扬看来，还要考虑到演奏的现场环境。“比方上海大剧院别克中剧场的（混响）比较干，所以我在琴弓的选择上也与之相配合。假如换作是教堂等扮演场所，则又要选择其他琴弓。”梅第扬自己是“现场的疯狂爱好者”，所以自己的演奏会，也期望给观众留下最佳的视听体会。他说：“最夸姣的音乐必定是即兴的，必定要捉住舞台上涌现出的古雅，立刻反映出来，不给自己留下惋惜。”

  而整场扮演最具诚心的部分，是梅第扬为观众带来了长达20分钟的返场。趣味性十足的的皮亚佐拉探戈舞曲和肖斯塔科维奇即兴曲，都展示着梅第扬这位中提琴演奏家“风趣的魂灵”。日子里他把“黑”中提琴演奏家的笑话挂在嘴边，但锻炼本身技能却毫不含糊。两首体量大、难度都堪比半场音乐会的著作，也让人感受到艺术家的热情与生机。

  “一个人的古典”作为上海大剧院近年来倾力打造的古典音乐渠道，定名三年来已成为国内推进古典音乐开展的重要品牌与阵地，招引了很多优异演奏家的加盟，成为沪上乐迷心中的优质品牌。而此次来沪的梅第扬，不只发明了中国人的ARD中提琴前史，此外，他还完成了国人中提琴选手在国际大赛上的多个前史性打破，荣获德国马克诺伊基兴、德国柏林马克思·罗斯塔中提琴竞赛，美国国际中提琴学会青年艺术家竞赛、奥地利勃拉姆斯国际中提琴竞赛四大赛事第一名。作为当今乐坛炙手可热的独奏家，梅第扬演奏技能非常精深，音乐彻底发自内心，极为真挚动听，德国报刊Müchener Merkur称其为“魔鬼中提琴家”，古典音乐杂志《弦乐器》曾几乎“他是一位极具想象力的音乐发明者，他的演奏思路清晰、明亮，非常令人入神……他无形但又极具穿透力的声响具有惊人的感染力，或许他会成为中提琴新的领军者。”梅第扬曾多个国际一流交响乐团协作，例如德国巴伐利亚播送交响乐团、斯图加特SWR播送交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、苏格兰皇家室内乐团等。

  眼下海外疫情关于海外音乐家来华形成必定的阻止，但上海大剧院在严守疫情防控要求情况下，仍致力于把高品质、高品位、有内容的“瑰宝”艺术家推送到观众眼前。